Картины маслом на холсте в стиле натюрмот для декора интерьеров

Сентябрь 6, 2015картины%20для%20интерьера

Мы живем в мире вещей. Каждый день мы видим их сотни, но никогда не рассматриваем их как что-то уникальное, неповторимое. Именно этого и учат нас картины — натюрморты: внимательно смотреть, разглядывать, изучать, любоваться красотой, силой, глубиной нарисованного. Можно лишь добавить, что нарисованные предметы — это особый язык, на котором говорит художник, и чтобы картина затронула хоть одну струну человеческой души, он должен владеть этим языком в совершенстве.
Итак, что же такое картины маслом натюрморт? С французского языка nature morte означает — «мертвая природа», но этот перевод не совсем правильный, поскольку на картинах изображаются просто недвижимые, застывшие предметы: букеты цветов, композиции с овощами и фруктами, посуда, вазы, ковры, мебель и т.п.

картины%20для%20интерьера
В натюрморте автор обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из окружающего нас мира.

Главной особенностью натюрмортов является то, что все нарисованные предметы видны вблизи, наш взгляд может их как бы ощутить, оценить их материальные качества: тяжесть, рельеф и фактуру поверхности, детали.

Если говорить про картины для интерьера натюрморты, то стоит учесть, что все они в зависимости от изображаемого делятся на две большие группы: природные предметы (цветы, фрукты, овощи, рыба, дичь и т.д.) и вещи, сделанные руками человека.

Так, с точки зрения «трапезности» некоторых натюрмортов (первая группа) идеальным местом для них является кухня и столовая. Хотя картины-натюрморты бывают настолько реалистичными, что могут быть и «раздражителем», ведь даже неголодный человек, смотря на них, может захотеть чего-то перекусить, так что если у Вас в доме царит правило «после шести ни-ни», лучше приобрести цветочные натюрморты. Их можете размещать везде, главное не переусердствуйте с их количеством, ведь натюрморты любят особое внимание к каждой картине. Любой натюрморт несет в себе некую философичность и глубину: недолговечность всего, что нас окружает — цветы вянут, плоды загнивают, дичь портится. Чего нельзя сказать о второй группе натюрмортов – предметы, сделанные руками человека.

Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из прочных долговечных материалов: металл, дерево, стекло и т.п. Такие натюрморты принято размещать в столовых и гостиных комнатах, но не в рабочих помещениях. Однако из всех правил есть исключения: натюрморт с предметами, отображающими род Вашей деятельности — музыкальные инструменты, спортивные снаряды, чертежный инструмент: всё, что угодно, если это связано с Вашей профессией.

Пожалуй, самый интеллектуальный из всех натюрмортов – ученый. Этот жанр требует особого подхода к своему восприятию. Когда-то, а именно в 15 веке он был тесно связан с религиозной картиной: предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержали скрытую аллегорию – быстротечность всего земного и неизбежность смерти, но времена поменялись, а тайный смысл, присущий таким натюрмортам, остался. Он зашифрованный в картине, немногим дано расшифровать и понять его до конца. Такие художественные иллюзии, когда все простое на самом деле — сложное, больше подойдут для размещения в гостиной, в кабинете или же в рабочем офисе. Но если Вы не уловили задум художника, лучше не рискуйте с такой сложной живописью, подумайте лучше, кому из знакомых или близких может подойти такой натюрморт.

Если вы решили купить живопись в стиле натюрморт помните: главное, чтобы сама картина тематически вписывалась в Ваш домашний стиль и не разрушала Вашей душевной гармонии.

Как повесить бра?

Сентябрь 6, 2015kak-povesit-bra

Прежде чем давать советы о размещении бра в интерьере, я хотела бы сначала окунуться в историю самого предмета. Бра – это тип настенного освещения, по всем параметрам источник дополнительного света. Каждое жилое пространство нуждается в общей системе освещения. Если масштабы пространства маленькие, то потолочного света достаточно для того, что бы обеспечить требуемый уровень освещенности, но в случаях с большими комнатами, к потолочному свету рекомендуется приобретать дополнительное освещение. Какой бы большой не была ваша люстра, ее принцип работы заключается в распространение света из одной точки. В данном случае темных углов и сторон избежать не удастся. Лучшим решением станет оборудование дополнительного источника света. Это могут быть встроенные потолочные светильники, расположенные по периметру комнаты. Использование точечного встроенного освещения требует больших затрат, так как для оборудования встроенного света требуются определенные условия. В этом случае, наиболее экономичным и традиционным будет использование классических бра. История светильников этого типа, берет свое начало с древних времен, когда в дворцах императора, в проходах стали вешаться специальные железные кольца. В них вставлялись широкие деревянные колбы. Один конец колб мазали маслом и поджигали. Таким образом, получали передвижной светильник, известный нам как факел. Человек мог, входя в коридор, вынуть факел из первого кольца и пронести его с собой, если коридор был очень длинным.

Бра — это тип настенного освещения…

Известно, что подземелья и катакомбы и тайные проходы в то время были практически в каждом замке. Такие мобильные светильники были очень удобны в использовании. Позже в 17 веке в эпоху классицизма, во Франции дома стали оборудовать лепными декоративными подсвечниками. Эти светильники получили название бра, что в переводе с французского языка означает рука. Есть две версии, почему светильник приобрел такое название. Его бронзовые или медные изящные формы повторяли изгибы кисти руки, а с другой стороны, бра были доступны, и до них всегда можно было дотянуться рукой.

В период 17-19 веков бра были очень популярны и являлись основным источником света. Использование восковых свечей было очень затратным, поэтому люстры с большим количеством источников света зажигали только по необходимости, и во время празднеств. Тем более, что такое большое количество огня увеличивало риск возникновения пожаров. Наверное, поэтому в то время города часто вспыхивали. Истории некоторых пожаров до сих пор приводят в ужас. Таким образом, бра стали активно использоваться в интерьере. Сейчас в эпоху высоких технологий, пожары от использования осветительных предметов практически невозможны. Люминесцентные, галогенные и другие типы источников света позволяют с максимальной экономичностью обеспечить нужный уровень освещения в пространстве.

Использование бра в коридорах и на лестницах очень удобно…

Для того, что бы бра выполняло свои функции, следует помнить, что бра не подходит под раздел светильников и не подключается с помощью розетки. Подключение бра происходит через стандартные провода, с мощностью в 220 В. Оптимальным вариантом расположения бра является настенное пространство. Самым выгодным считается размещение бра на стенах больших комнат, и как основной источник света, в узких коридорах и лестницах. Использование бра в коридорах и на лестницах очень удобно, в таком случае бра вешают чуть выше уровня глаз человека. Доступность бра остается оптимальной, а свет не слепит глаза. Важным элементом бра, является декоративность. Этот источник света лучше всего подбирать в том же стиле, что и основная люстра. Компании-производители, часто предлагают вашему выбору серии светильников одного и того же стиля.

Зеркала в дизайне интерьеров

Сентябрь 6, 2015zerkala-v-dizajne-intererov

Прошло то время, когда зеркала в интерьере носили чисто практическую функцию. В настоящее время зеркала превратились в своеобразный, смелый, многопрофильный элемент интерьера. Всё чаще  дизайнеры применяют зеркальную поверхность всевозможных форм и в различных оправах для достижения эффекта «раздвижения пространства», тем самым расширяя очень узкие, небольшие или плохо освещаемые помещения, за счет объемного отражения в зеркале и способности зеркал отражать свет, направляя его в нужную зону.

На сегодняшний день зеркало само по себе бывает произведением искусства: необычной формы, в интересном обрамлении, украшенное шелкографией, полированное, с эффектом «состарености» и так далее. Всё чаще в интерьерах используют зеркальные панно, цветные зеркальные панели; поддаваясь течению минимализма, выполняются зеркала и композиции без оправы.

При создании дизайна интерьера квартиры идеи по размещению зеркал могут быть безграничны, необходимо лишь изящно вписать зеркала в интерьер — либо делать зеркальную поверхность отправной точкой планировки интерьера. Большое зеркало, размещенное близко от входа, позволит значительно расширить территорию прихожей, то же можно посоветовать для ванной комнаты, так как эти помещения редко бывают просторными. Зеркало в гостиной замечательно вписывается, если оно захватывает в отражение наиболее красиво оформленных зон — накрытый стол, новогоднюю елку. Рекомендуем применять в оформлении интерьера удлиненные настенные зеркала, овальной либо прямоугольной формы и подвешенные довольно высоко.

Чтобы добиться необычных световых эффектов и любопытного преображения помещения, можно использовать некоторое количество зеркал, расположенных впритык друг к другу и оформленных одной рамой. Для создания более светлого помещения дизайнеры достаточно часто применяют зеркальные вставки при оформлении потолков как в жилых, так и в общественных помещениях. Зеркальный же потолок — дело индивидуального вкуса.

Зеркало всегда выигрышно смотрится в интерьере комнаты. Имея широкий спектр применения, оно и привлекает взгляд, и «раздвигает» стены и преломляет пространство. Одним словом, несет в себе функциональные и декоративные свойства и очень помогает, когда вы хотите создать особый дизайн интерьера.

Красивые корзины на все случаи жизни

Сентябрь 6, 2015import_files_df_df0ecc5f-183b-11e2-a616-446d57d95c13_c483ab7a-da71-11e2-924b-90e6ba83657c

Красивые корзины стали привычной, но очень оригинальной частью интерьера современного дома. Используя эти изделия, даже самый скромный подарок можно преподнести необычно, доставив при этом имениннику искреннюю радость. Например, приятно получить в качестве презента красивую корзину, полную свежих цветов. Необычайно свежо смотрится белая ажурная модель, выполненная в форме сердца, заполненная нежной зеленью, пышными белыми ромашками и единичными красными розами. От такого подарка растает сердце любой красавицы, ведь она обязательно оценит его по достоинству.

Сегодня дизайнеры часто любят экспериментировать с нарядными красивыми корзинами, декорируя их специальным образом, например для свадеб. Для этого берут обычно корзинку небольшого размера и драпируют ее белым атласом. Это может быть просто блестящая натянутая ткань, но лучше, когда она ниспадает оригинальными рюшами. Ручка также обшивается атласным кантом, а сбоку композицию завершает трогательный бантик с длинными лентами. Внутри уместны будут нежные белые бутоны роз или плотные белые гвоздики. С таким свадебным аксессуаром праздник будет гармоничным и подчеркнет отменный вкус невесты.

import_files_df_df0ecc5f-183b-11e2-a616-446d57d95c13_c483ab7a-da71-11e2-924b-90e6ba83657c

Обычно эта красота изготавливается из натуральной и прочной ивовой лозы, которая считается самым экологичным материалом. Именно поэтому ее уже много лет используют мастера для создания изумительных по красоте изделий. Она имеет массу преимуществ: долговечность, прочность, хорошую гибкость и, естественно, приятный, эстетичный вид готового изделия. Оригинально сплетенная корзина может стать украшением всего приусадебного участка, причем в разных его уголках. В ней можно установить горшки с распустившимися петуньями или другими буйно цветущими растениями и перемещать яркую лужайку по всей территории. Она станет многоцветным украшением ровного зеленого газона и будет радовать глаз хозяев и гостей до самой поздней осени.

Красивые корзины станут помощниками в доме, например, в качестве симпатичных коробок для хранения белья. В них можно спрятать большое количество требующих стирку домашних вещей, но при этом одновременно украсить помещение ванной комнаты. Пригодятся такие изделия и в качестве импровизированной хлебницы. Вкусно и празднично смотрится домашний хлеб, если поместить его в небольшую корзинку, высланную внутри льняной салфеткой. Он будет моментально съеден, так как, кроме того, что он источает аромат, домочадцы оценят еще и оригинальную подачу этого незаменимого продукта.

Как отличить натуральный шелковый ковер от подделки

Сентябрь 6, 2015kak-otlichit-naturalnyj-shelkovyj-kover-ot-poddelki

На первый взгляд отличить ковер из натурального шелка от изделия из искусственного материала бывает довольно сложно, чем и пользуются продавцы, чтобы обмануть доверчивых покупателей. Цель в таких случаях оправдана, ведь настоящий дизайнерский ковер будет стоить примерно в 10 раз дороже его синтетического аналога.

Искусственный шелк производится из хлопка, который обрабатывается щелочным составом. В результате подобных манипуляций волокна приобретают свойственный шелку светоотражающий эффект. Однако такой эффект недолговечен, со временем мерсеризированный хлопок все равно теряет свой блеск и гладкость, в то время как натуральная шелковая нить и спустя много лет будет оставаться гладкой и блестящей. Прочность изделия в случае использования химически обработанного коттона также страдает.

Как распознать натуральные шелковые ковры:

    1. Посмотреть на этикетку. На изделиях из мерсеризированного хлопка обычно можно увидеть обозначение «А silk», что расшифровывается как «artificial silk» или «вискозный шелк». В этом случае производитель честно сообщает, что изделие искусственное, поэтому никаких претензий к нему быть не может. На турецком рынке такой ковер обычно называют «floss kayseri», в то время как на этикетке натурального шелкового ковра должно значиться «ipek kayseri».
    1. Осмотреть внешний вид изделия. Настоящий кашмирский ковер ручной работы будет выполнен красиво и аккуратно. В нем вы не найдете выбившихся волокон, ассиметричного рисунка или других изъянов, которые часто встречаются на синтетическом текстиле. Один из основных показателей качества – бахрома. Она должна служить естественным продолжением шелкового полотна, а не быть отдельно подшитым элементом.

Также следует обратить внимание на плотность вязки. В натуральных шелковых коврах она очень высокая и составляет обычно более 40 узлов на 1 см, в то время как в вискозных вариантах этот показатель не достигает и 30 узлов. Это становится хорошо заметно, если слегка натянуть изделие.

    1. Поджечь нитку от ковра. Шелк – это материал натурального происхождения, поэтому при его возгорании должен появиться характерный запах жженого волоса. Под действием огня шелковая нитка темнеет, оплавляется и сворачивается в тугой черный комочек. Синтетика при аналогичных действиях мгновенно воспламеняется, ярко горит, оставляя белый пепел и типичный «химический» запах.

Чтобы избежать подделки, приобретать шелковые ковры лучше всего не на рынках, а в проверенных магазинах, дорожащих своей репутацией.

Натюрморт с цветами сирени от Ирины Гайдук

Сентябрь 6, 2015natyurmort-s-cvetami-sireni-ot-iriny-gajduk

Цветочный натюрморт как ответвление натюрморта зародился в Голландии. Здесь местные живописцы 17 столетия, восхищаясь дарами природы своей родины, восхваляли ее и увековечивали на своих полотнах. Цветы стали неизменным атрибутом голландского натюрморта. По отдельности или в композиции они олицетворяли саму Голландию той исторической эпохи.

Впоследствии художники других времен и стран переняли симпатию голландцев к цветам в натюрмортах и тоже стали активно включать их в свои композиции. Естественно, каждый живописец в первую очередь старался изобразить привычные для его быта цветы. Так, в России стали популярны натюрморты с цветами сирени, подсолнухов, маков, ромашек, пионов.

Из современных художников, работающих в этом жанре, хотелось бы выделить профессионального художника Ирину Гайдук. Ее натюрморты наиболее приближены к реальности.

Работы этого живописца — это четкие линии, ясные силуэты, прорисовка мельчайших деталей. Такое встретишь не у каждого художника. Многие предпочитают рисовать широкими мазками, создавая общий образ сюжета и не вдаваясь в детали, не прорисовывая малейшие элементы композиции. От подобной техники создается впечатление некой размытости рисунка, словно на него смотришь издалека или через запотевшее стекло.

У Ирины Гайдук все совсем наоборот. Ее картины с фотографической точностью отображают малейшие составляющие композиции, содержащихся в ней предметов.

Так, натюрморт с цветами сирени в исполнении Ирины Гайдук наполнен весенней свежестью. Глядя на него, кажется, будто ощущаешь душистый запах этого цветущего растения. Пушистые веточки сирени лилового и белого цвета прекрасно гармонируют с вазой с гжельской росписью. Белая кружевная салфетка, покрывающая тумбу, на которой стоит букет еще больше подчеркивает нежность и свежесть цветов, олицетворяющих собой цветущую весну. Упавшие на салфетку листья и маленькие соцветия сирени, словно только что осыпавшиеся с букета, будто говорят, что натюрморт — это все-таки застывшая жизнь, а не мертвая природа. И здесь снова вспоминаются старые мастера живописи из Голландии, которые так и именовали свой натюрмортный жанр: «застывшая жизнь». Скорее всего, именно они наиболее четко отразили дух натюрморта в своей интерпретации понятия.

Полотно «Сирень» Ирины Гайдук словно открывает наши чувства навстречу радости, грядущему лету. Дом, украшенный такой картиной, становится каким-то совершенно обжитым, теплым, уютным.

Исполненный нежности натюрморт с цветами сирени в отличие от живых цветов способен радовать своим присутствием и дарить лето в течение всего года. Такое полотно может восполнить недостающий нам порой уголок природы в нашем доме.

Картина, написанная маслом, отличается от художественной фотографии присутствием некой духовной субстанции. В полотно живописец вкладывает часть своей духовной сущности, и потому картина, будто живет своей собственной жизнью, излучая определенную переданную ей создателем энергию.

Художественная ковка: искусство родом из древности

Сентябрь 6, 2015xudozhestvennaya-kovka-iskusstvo-rodom-iz-drevnosti

Первые кованые изделия из металла, согласно данным археологических исследований, имеют довольно-таки солидный возраст. Поначалу люди использовали лишь функциональные качества материала. Появившаяся впоследствии художественная ковка стала доказательством того, что по достоинству были оценены и эстетические качества металлических изделий. У людей появилась потребность и желание придавать этим творениям особенную красоту.

Никаких временные границы не сотрут их великолепия, созданного древними мастерами. На сегодняшний день известны многие способы обработки металла, но никакая технология не позволяет достичь таких результатов, как ковка. Кованые изделия донесли до наших дней оригинальную красоту элементов старинной архитектуры, изысканность стиля и доказать практичность своего использования.

Содержание

Кованые изделия в экстерьере

Вспомните старинные русские города. Сложно представить их без великолепных кованых оград, изумительно сконструированных подъездов, балконов и лестниц, увитых перилами дивной красоты. И сегодня многие строительные проекты не обходятся без включения в экстерьер дома кованых элементов.

Особенно широкое применение эти изделия находят в загородном строительстве. Их необычный дизайн, использование оригинальных идей позволяет превратить обычный дом в эксклюзивный коттедж, экстерьер которого будет выгодно выделяться среди своих «собратьев», оформленных в традиционном стиле.

Художественно выкованные изделия не только красивы – они необычайно функциональны. Кованые решетки, ограждения, калитки, козырьки, беседки, мостики, скамейки, лестничные ограждения – эти практичные изделия в руках опытного кузнеца становятся шедеврами, превращающими ландшафтный дизайн в сказку. При желании его можно дополнить коваными аксессуарами, совмещающими в себе декоративную и практичную нагрузку: фонарями, светильниками, мангалами, дверными ручками и т.д.

Кованые изделия в интерьере

Кованые шедевры хорошо вписываются в любое ограниченное пространство. Их дизайн, несмотря на кажущуюся массивность самого материала, может быть выполнен в настолько утонченном и «воздушном» стиле, что они органично дополнят интерьер даже небольшой уютной квартиры.
Планировки многих домов предусматривают наличие лестниц, большинству которых логическую завершенность придают кованые перила, украшенные оригинально изогнутыми линиями. Роскошным дополнением внутреннего дизайна будет кованая мебель: журнальный столик, банкетка, камин. Легко и невесомо смотрятся вазоны с цветами, водруженные на кованые металлические подставки оригинальной формы.

Дополнительный уют обеспечивают кованые аксессуары: подставки для зонтов, карнизы для занавесей, металлические безделушки подходящих размеров.

Художественно выкованный металл прекрасно сочетается с другими материалами: древесиной, стеклом, камнем. Такой дизайнерский микс придаст интерьеру особую изысканность.

Создание кованых изделий: доверьтесь профессионалу!

Разработать кованый узор, грамотно расставить визуальные акценты в будущем изделии, рассчитать «силовые» способности конструкции под силу лишь мастеру. От его умения зависит безопасность дальнейшей эксплуатации изделия. Профессионально совмещая его прочность с эстетическими качествами, кузнец создает безупречное творение, отвечающее общему облику строения.

Кованые изделия существуют вне времени и вне моды. Надежность и долговечность в них гармонично сочетается с хрупкостью, изяществом, стилем. И, несмотря на то, что их стоимость, в зависимости от оригинальности дизайна, достаточно высока, они того стоят!

Ларцы, шкатулки, судучки…

Сентябрь 6, 2015larcy-shkatulki-suduchki

Не найдется на земле такой женщины, у которой нет хотя бы одного ювелирного украшения, страсть к блестящим безделушкам прекрасная половина впитывает еще с молоком матери. Маленькие девочки делают себе колечки из красивых цветков, юным прелестницам нравятся оригинальная и яркая бижутерия, которая подчеркивает и свежесть, молодость и индивидуальность. Женщины постарше отдают предпочтение настоящим драгоценным камням и металлам, многие являются настоящими экспертами в этой области.

Все это так, но для того, чтобы вся эта красота была всегда на месте и под рукой, нужен специальный ящичек или коробка, именно поэтому еще в давние времена придумали ларцы и шкатулки. Эти предметы всегда отличались особой изысканностью и утонченностью, потому что изначально предназначались для хранения предметов женского великолепия. В принципе, легко можно отследить всю историю шкатулки для хранения украшений, считается, что впервые они появились около двух тысяч лет назад в Китае и Японии. Справедливости ради надо отметить, что такую вещицу могла себе позволить только царственная особа, поскольку этот предмет был далеко не дешевым удовольствием, порой его ценность могла во много раз превосходить стоимость содержимого.

Именно ящички для ювелирных изделий стали родоначальниками последующих ларцов, коробочек для хранения ценных бумаг и ларей (деревянных сундуков). В древние времена не было шкафов, комодов и все вещи хранили в громоздких сундуках, которые теперь мы иногда используем только в качестве раритета.

Шкатулки для хранения украшений сами по себе зачастую представляли собой произведение искусства, придумывая им разные оформления, мастера всегда соревновались друг с другом в оригинальности орнаментов и конфигураций. Отсюда берет свое начало мелкая резьба по дереву, камню и моржовой кости, эта работа была очень кропотливой, поэтому на создание одного такого предмета могло уходить по нескольку месяцев, этим и объяснялась их немалая стоимость. Некоторые даже вошли в историю, такие, как ларец Марии Медичи, малахитовая шкатулка.

Но не только внешней привлекательностью ценились шкатулки, многим позднее умельцы стали придумывать интересные конструкции, так называемые шкатулки с секретом. В них обязательно имелся потайной отсек, который всегда закрывался очень непростым способом, у женщин во все времена были свои маленькие тайны. Это мог быть сложной формы ключик или разрабатывалась целая система замка, открыть ее было крайне непросто.

Интересным изобретением стали и музыкальные шкатулки, их мелодии и оригинальность заставляли таять многие сердца прекрасной половины человечества. Они и сейчас восхищают нас изяществом танца встроенных миниатюр, которые притягивают восхищенные взоры, разве мог такой подарок оставить хоть одну женщину равнодушной?!

Современные шкатулки для хранения украшений по своей привлекательности не уступают шедеврам истории, несомненно, за все это время они претерпели много видоизменений. Расширился перечень материалов, из которых изготавливаются непременные атрибуты туалетного столика, теперь их стали делать из стекла и пластика, кожи и ткани. В России подобные вещицы предлагает производитель из Германии, официальным представителем которого является technictime. Очень удобны шкатулки с многоярусным расположением отсеков, в них можно хранить изделия из различных металлов отдельно, это сохраняет украшениям блеск и сияние. К тому же, в качестве внутренней отделки сейчас используют бархат, велюр, атлас, то есть те материалы, которые не только не поцарапают поверхность драгоценностей, но и эффектно их оттенят.

Стильный аксессуар для вашего интерьера

Сентябрь 6, 2015stilnyj-aksessuar-dlya-vashego-interera

С каждым годом дизайнеры открывают и предлагают все больше средств и материалов для оригинального оформления жилья. Как правило, новшества стоят немалых денег, но чтобы идти в ногу со временем, многие не жалеют расставаться со своими кровными. Но для того, чтобы интерьер смотрелся стильно и изыскано, не обязательно платить бешеные деньги. Новое слово в дизайне интерьера — широкоформатная печать — позволяет создать любой стильный интерьер за приемлемую цену.

Благодаря современным технологиям стало возможным украсить гостиную своего дома или комнату в квартире репродукцией картины великого художника или холстом с изображением фотографии хозяев дома. Достаточно лишь обратиться в мастерскую, которая специализируется на широкоформатной печати.

Процесс создания эксклюзивного произведения искусства на холсте начинается с обработки выбранного заказчиком изображения на компьютере. Чтобы получить высококачественную картину, нужно изначально предоставить мастеру электронный эскиз соответствующего качества. Посредствам широкоформатного принтера специальными чернилами изображение наносится на холст. Далее его натягивают на подрамник. Для защиты картины от пагубного воздействия света и влаги ее покрывают специальным раствором художественного лака. При помощи текстурного геля мастер наносит штрихи, придающие работе объемность и динамику ручной работы. Благодаря этому печать фото на холсте не отличить от настоящей картины. Изображению придается эффект «состаривания», используемые материалы позволяют передать оттенки, тени и полутона представленных в работе объектов и предметов.

Такой изысканный аксессуар для интерьера по достоинству оценят и в качестве подарка. Холст с репродукцией станет достойным презентом родственнику или коллеге, любимая девушка с радостью и восхищением примет холст с изображением вашей совместной фотографией. Такие подарки не забываются, ведь они украшают дом того, кому вы его преподнесли, а значит, оригинальный холст будет всегда на виду.

Дизайнеры широко используют широкоформатную печать для оформления загородных домов и городских квартир. Стилизованная фотография прекрасно дополнит интерьер в классическом стиле, а перчинку в стиль авангарда добавит репродукция Пабло Пикассо или Сальвадора Дали. Каждый найдет для себя подходящий вариант, главное — не бояться экспериментов.

Часы как неотъемлемый элемент интерьера

Сентябрь 6, 2015chasy-kak-neotemlemyj-element-interera

Несмотря на то, что часы в первую очередь являются инструментом для контроля времени, в настоящий момент они занимают особое место в интерьере помещения.  Удачно выбранный хронометр и его местоположение подарят изюминку вашей квартире.

Сегодня на рынке представлены всевозможные варианты конструктивного исполнения: от наручных, карманных до огромных настенных. Для изготовления часов для интерьера используют как самые распространённые материалы декора (металл, натуральное дерево, пластик), так и нестандартные решения (кварцевый песок, цветное стекло, искусственно состаренное дерево).

Самыми величественными и элегантными, пожалуй, являются напольные модели. Они наверняка окажутся главной деталью интерьера помещения, привлекая внимание гостей. Как правило, напольные устройства исполняют роль статуса хозяина и, кроме всего прочего, являются семейной реликвией.

Другой не менее распространённый вид часов — каминные или настольные. Современный офис нельзя представить без настольных счётчиков времени — основного помощника в борьбе со спешкой. Они, как правило, имеют электронное исполнение. В отличие от напольных, они не являются центром помещения, зато имеют больший функционал.
Ну и самой распространённой разновидностью интерьерных часов являются, без сомнения, всеми любимые настенные. Они являются универсальными и  могут использоваться без исключения в любом помещении, будь то кухня, спальня, столовая, коридор. Чаще всего выполнены из натуральных материалов, однако более изысканные модели, а также модели на заказ изготавливают с применением благородных металлов.

При выборе часов для детской комнаты обращайте внимание в первую очередь не на их форму (солнышко или голова котёнка) и цветовую композицию, что, конечно же, будет развивать воображение ребёнка и привлечёт его внимание, а на грамотно выполненный циферблат и достаточно большие стрелки. Нужно понимать, что часы для ребёнка — это сначала инструмент для знакомства со временем, а уже потом элемент интерьера.

Ну и напоследок главное и, пожалуй, единственное правило при выборе часов:  они должны как гармонировать со стилистикой помещения, так и слегка выделятся из общей композиции. К примеру, правильно выбранные настенные часы будут не только ловко вписываться в цветовое исполнение стен, но и слегка заявлять о себе, привлекать внимание, а, стало быть, и являться неотъемлемым элементом интерьера помещения.

  • Рубрики

  • Новое на сайте

  • Популярные записи